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如果是徐达前两年，徐达也许还可能会把爷爷的事迹套在自己身上，享受这份来自祖辈的尊重。
但经历的事情一多，徐达早就看透了很多事情。
真正的尊重永远要靠自己的能力去争取，否则只会被人当猴子一样戏耍。
当然了，在得知爷爷如此厉害之后，徐达也是发自内心地感到喜悦以及敬重，但这不影响徐达继续按照自己的方式走下去。
祖辈的荣耀值得去守护，但绝对不应该去消耗。
徐达第四期的选曲是一首1993年风靡大陆的歌曲——《梦里水乡》。这首歌是当时的流行音乐中不多具有江南民族旋律的歌曲。
歌名中的‘水乡’一词本来就是有着美感，而‘梦里水乡’的歌曲名称更是为该曲增添了几分朦胧的意境。
但这还不是徐达觉得这首歌最美的地方，这首歌的歌词那才叫一绝。
[让挥动的手/在薄雾中飘荡/不要惊醒杨柳岸/那些缠绵的往事/化作一缕轻烟/已消失在远方]
‘杨柳岸’在华夏的诗词中是颇有情趣的地方，并因柳丝即‘情丝’而蕴含着思念之意。
与此同时，[谁也载不走那扇古老的窗]这句歌词突出一种历史的厚重感，并表达一种悠远的历史情怀。
整首歌词意向连绵不绝，光是读着就能在脑海中呈现出一幅风姿绰约的江南水乡美景。
跟华夏的正经的江南比起，首尔那江南区简直就是在侮辱‘江南’这个词汇本身具有的美感。
徐达给这首歌在‘中国风’的基础上又重新编了很多歌版本，有‘中国风R&B+funk’，也有‘中国风R&B+朋克’，但最终还是选择了‘中国风+R&B’这一个版本。
对徐达来说，这首歌的难度其实比前面三首都大。
这里不是技术与机能上的难度，而是这种歌词所蕴含的意境需要用华夏自有的‘克制’去演绎。
‘放纵’很简单，而‘克制’才是最难的。
尤其是对于徐达这种R&B老油条，演唱时设计得不够细致，就会变成‘江南油乡’，直接糊观众一脸油，然后让他们恶心个大半年。
但如果把技术运用得当，R&B曲风中采降三、降五、降七音?的布鲁斯音阶，结合福音音乐的复杂和弦进行而产生的忧郁抒情性与流行流畅感?将会彻底激发出这首歌的氛围感。
想要表演好这首歌的故事，除了氛围感的营造，因为无法用大量的强弱声线去展现情绪的振动，所以还需要构建出十分明显的叙事线。
徐达为了这一点，除了在演唱上进行了细致的设计，也在妆发上取了点巧，他准备了一缕长衫，就是民国时期鲁迅穿的那种。
他为这首歌所描绘的故事，就是在那个动乱年代江南水乡的离愁与缅怀。
第四期开场的是张杰，他表演的曲目是《Betteran》。
徐达坐在待机室里又忍不住开始跟‘音乐合伙人’吴昕点评了起来。吴昕刚跟徐达合作很怕他胡说八道，但看完第一期后她就醒悟了。
徐达看似口无遮拦什么都敢说，实际上却分寸感十足。
如果他对一个人的演唱不满意，他绝对不会说出来，甚至连表情都看不出任何不妥。
而徐达开口点评的人，肯定有他认可的独到之处。又因为徐达点评专业性很强，哪怕是有批评的内容，也会给出非常理性的理由。
“他的演唱技术很强，但是太有压力了，很多地方控制得不够好。还有我发现国内很多歌手把握到这些英文歌的真正内核。
就以这首《Betteran》来说吧，它的内核是非常励志的，核心词汇是[loveisallaroud]，但张杰似乎吧焦点放在了[betteran]。
昕姐，我对他了解不多，但我怎么觉得他总想着证明自己啊？”
徐达半是点评半是询问，然而徐达却误打误撞问对人了。
张杰的老婆是谢娜，而谢娜跟吴昕都是‘开心家族’的一员。
对于张杰这个姐夫，吴昕算是了解得比较全面的，但正是因为足够了解，她反而在听完徐达的询问后有些发毛。
在吴昕的认知里，张杰是一个非常内耗的人，时时刻刻都在给自己压力，也总是在想着怎么证明自己。
吴昕知道徐达说自己不了解张杰，那就是真的没有了解过。然后他仅凭演唱时候的状态就把张杰的大致轮廓描绘得差不多了，这怎么能让吴昕心里不发毛。
吴昕没有直接回答徐达的问题，而是反问道：
“徐达，是不是所有人在你面前唱歌，都会被你看穿啊？！”
其实这个反问就已经是在肯定徐达刚才的一切了，不过徐达十分谦虚的回应道：
“怎么可能，像谭阿姨和Sandy姐她们两个的演唱，我就什么都看不出来。而其他人我也就是能听个大概，而且人是非常复杂的生物，真正来说是不可能被看穿的。”
谭晶是技术的集大成者，谭晶表演时跟徐达一样，会根据歌曲需要什么情绪就提供什么情绪，甚至徐达还会时不时露出破绽，但谭晶绝对不可能。
林忆莲则是在表演中每一种情感看起来都是真实的，这种徐达更加看不透，因为一种情绪都很有可能是她真正经历过的。
“那你还是好可怕，我以后绝对不会在你面前唱歌的！”
“拉倒吧你！别人最多是五音不全，昕姐你是只有一个音，一个调！我听完只会认为你是刚上幼儿园的小朋友！”
啪！吴昕一巴掌直接拍在徐达厚实的胳膊上！紧接着就猛猛甩手埋怨道：
“你怎么跟犀牛一样啊！我手头拍红了你一点反应都没有！”
然而徐达的脑回路也与众不同，他惊讶的问道：
“昕姐你拍过犀牛？黑犀牛还是白犀牛？国内哪家动物园可以拍？我可以去么？还有你拍的时候不怕犀牛发脾气一角顶死么？”
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吴昕看着徐达一脸诚挚的模样，以及他态度诚恳的五连问，一个都不想回答这只傻犀牛，扭过头去猛揉自己的手。
第二个出场的是袁娅维，因为曲子是自己编的，连表演服也是自己带来的妆造团队再次帮她选定，徐达就没有那么不要脸还对编曲什么的表扬一顿。
“TIA姐这场比前三场都放松很多，而且观众好像对灵魂乐接受度比我想象中的还高呢。”
虽然吴昕还在气恼徐达，但这会儿如果不接徐达的话好像也太小气了，于是也问出了自己对于音乐类型的疑惑。
“这灵魂乐和R&B听起来好像啊，到底是怎么区别的？”
“当然像啊，灵魂乐本来就是在R&B基础上发展而来，不过是最原始版本的R&B，连美国那边都很少有人玩原始版的R&B了，现在你们听到的是融入了电子以及嘻哈元素的现代R&B。
灵魂乐也已经改变了很多，现在我们更多称他们为新灵魂乐。”
他们俩的主要区别是就是R&B更强调?节奏律动，旋律性也强，而灵魂乐则强调?人声情感?与?福音根基?，旋律更抒情，配器也相对简约。
然后是演唱上，现代R&B技巧性更强，注重流行化演唱与装饰音。新灵魂乐主要用到即兴转音、真假声转换?两种技巧，重点在于人声的感染力与张力。”
对于音乐，尤其是这种类型的音乐，徐达真的就是信手拈来，完全不用怎么思考就给出了非常专业的对比。
吴昕听得一愣一愣的，好像是听懂了，但又感觉自己依旧什么都不知道。
徐达看着吴昕傻乎乎的样子，忍不住调侃道：
“你还没告诉我你在哪里拍的犀牛呢！”
“滚！”
第三个出场的是迪玛希，他选的歌曲是《秋意浓》。虽然这首歌的原曲是源自于玉置浩二，但徐达还是更喜欢张歌神的版本，关键就在于张歌神对于中文词那极致的诠释。
迪玛希选这首歌也是挺勇的，但徐达很不喜欢他的演绎。
秋意浓，光是开头点题这一句，迪玛希很明显没有理解‘秋意’的真正含义是什么，更不要说搞清楚为什么‘浓’了。
内核都没把握住，气口就不可能找对。
中文是可以填充大量情绪的表意文字，音调稍微一点变化就能让意思完全不同，更不用说《秋意浓》这种关键歌词极其晦涩又饱含复杂情绪的歌曲了。
不过就像吴昕想的那样，徐达这次没有开口，也没有在镜头面前露出任何可让人猜测的表情。
上一场靠着民谣拿到第三的赵雷这次还是选了一首同为民谣的《理想》。
徐达对华夏本土民谣体系的了解真的不多，也没办法感受民谣里传达出来的，只有长时间在本地生活才能感受到的特殊情感。
对于不了解的事情，徐达绝不会夸夸其谈。
一连两首徐达都保持了沉默，吴昕忍不住了，她主动说道：
“徐达，我没有拍过犀牛！我那是形容，形容你懂吗？”
“昕姐，不要你自己傻乎乎的就觉得我也傻乎乎的好不好！亏你还说自己是学霸呢！
你不会以为我觉得你觉得你拍过犀牛吧！犀牛的脾气那么暴躁，哪家动物园这么不知死活敢让游客靠近啊！还拍犀牛，也不怕那家伙一个屁把你崩飞咯！”
吴昕这次直接用拳头攮了过去！
这个徐达真的好贱啊！
第五个上场的是徐达亲爱的谭阿姨，她的选曲是一首电影主题曲《定风波》，而她上一场的《欲水》也是一首电影主题曲。
谭阿姨这是要想往OST专业户上靠吗？
谭晶虽然是把美声、民族、流行融会贯通的大师，但她演唱这种纯粹的流行音乐好像真的差点意思。
第一场《再见青春》时，徐达还没有发现问题所在，但这次徐达好像有些明悟了。
长时间的体制内工作还是给谭阿姨在情感表达，尤其是男女之情的表达上形成了限制。
如果说徐达要努力后才能‘克制’的话，那谭晶就是难以在这种‘低俗’的情感上彻底放开手脚。
当然，也有可能是谭阿姨的恋爱经历太过顺利的原因。
徐达7对于很多事情的敏感度都很高，所以他这次也选择了闭嘴，省得给自己找麻烦。
而到了第六个上场的狮子合唱团，徐达是真的没忍住了。
“老萧在看谁？”
狮子合唱团这次表演的歌曲是《你是我最深爱的人》，萧敬腾一直以来也是以感情充沛着称，奈何他这次是真的太充沛，充沛到徐达可以肯定他就是在用真感情在唱。
吴昕对唱歌情绪的敏感度远不及徐达，所以她完全不知道是怎么一回事。
“那个方向好像是在看他的经纪人，怎么了么？”
“没有，我以为他落枕了！”
“切！真无聊！”
其实徐达的脑子里早开始在串联各种信息了，但他很有分寸感，不可能在节目组爆别人的料，更何况这一切都是他的猜测而已，没有任何真凭实据。
但徐达的八卦之心已经燃起了，他待会一定要找机会试探一下萧敬腾，这么饱满的爱意，肯定错不了。